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却可叹、佳境桃源,再会逢何日?

 
 
 

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秦岭脚下宝鸡市陈仓区来的“山君”之,名子月下独卧。性格特点:外向, 乐天达观, 刚毅坚强 , 憨厚大气 , 富有正义 , 善解人意 , 成熟稳重, 兴趣爱好: 时尚 , 旅游 , 酷爱文学, 艺术,。喜欢休闲娱乐, 电脑 , 摄影 希望朋友们喜欢我。哈哈。。。我也会喜欢各位朋们!为朋友们祝福!

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古体诗的粘对  

2011-10-12 14:45:59|  分类: 诗词知识 |  标签: |举报 |字号 订阅

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* 能“粘对”
  是近体诗格律的一项基本原则,古体诗是不讲粘对的,甚至有些诗人还故意安排避免出现粘对。另外,古体诗对于平仄的安排,除了韵脚要一致外,并无其他必须遵守的规定,是相对自由的。即使有某些说法,比如平头、上尾、蜂腰、鹤膝什么的,也只是供安排声韵作参考,不是必须遵守的。所以下面谈的格律格式,主要是针对近体诗的。
  也许有人会说:一首诗,这里平平仄仄,那里仄仄平平的,格式太过复杂,看得脑袋都大了也没弄明白,好难懂,真难学。其实,这是因为没掌握其中的诀窍,没能避繁就简。知道了什么是平仄和该怎样押韵后,其实学近体诗格律格式,学平仄搭配,只要弄懂两个字——粘、对,和一个句式——平平仄仄平平仄,一切都变得非常简单。
  什么?不相信?不信咱们就试试!
  在试试之前,先介绍两个概念——对和粘。
  先说““对”。所谓对,就是对立。诗词格式中所说的“对”,就是使一联(格律诗每两句构成一联)的上下句平仄相互对立。对,实际上也是平仄交错的原则(平仄交错主要是体现在一个句子内的平仄隔双交错对立搭配)。
  再说“粘”。粘,也就是贴上去。诗词中就是平粘平,仄粘仄,下联出句第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。再细点说,就是要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘,第七句跟第六句相粘,类推。
  明白了什么是对粘,再记住“平平仄仄平平仄”这个句式,那么近体诗的格律格式就可以推导出来了。
  第一句是:平平仄仄平平仄,我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。根据“对”原则,那么下句就是:仄仄平平仄仄平。我们也给它起个名字叫②句式。第三句呢?粘!即粘住第二句,它仄开头,我也仄开头,但又不能违反遇单句尾仄,所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置,由此构成:仄仄平平平仄仄(③句式)。第四句再“对”,成:平平仄仄仄平平(④句式)。如此,平起(以第二字论)仄收(以尾字论)不入韵的七绝标准格式就有了:
  平起仄收式七绝格式:
  平平仄仄平平仄 (①句式)
  仄仄平平仄仄平 (②句式)
  仄仄平平平仄仄 (③句式)
  平平仄仄仄平平 (④句式)
  七绝有了,七律和七排只要照方拈药,粘对下去就可以了。
  以上只是介绍了“平起仄收”这一种格式,那么其他格式呢?好办,只要取上面推导出来的四个句式中任何一个作为首句,然后按“对粘”原则对粘下去就都有了。不过,在粘对时,还应把握住如下两点:
  1)若非在首句,奇数句尾字必仄。粘对中遇到奇数句尾字平时,将尾字与倒数第三字平仄调换。
  2)因为需要押韵,所以逢偶句尾字必平。粘对过程中遇到偶句仄时,将尾字与倒数第三字平仄调换。也正因为如此,故取②、④两种句式作首句时,对句的尾字要与倒数第三字调换,对句分别应为:④句式和②句式。
  如此,七绝和七律的标准格式便为:
  七绝:
  a)平起仄收,首句不入韵:①②③④
  平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
  仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
  b)平起平收,首句入韵: ④②③④ (只是把a格式的首句换成了④句式)
  平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
  仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
  c)仄起仄收,首句不入韵:③④①② (相当于把a格式的前两句与后两句调换位置)
  仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
  平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
  d)仄起平收,首句入韵: ②④①② (只是把c格式的首句换成了②句式)
  仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
  平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
  七律:
  a)平起仄收,首句不入韵:①②③④①②③④ (相当于两首a格式七绝的叠加)
  b)平起平收,首句入韵: ④②③④①②③④ (只是把a格式的首句换成了④句式)
  c)仄起仄收,首句不入韵:③④①②③④①② (相当于两首c格式七绝的叠加)
  d)仄起平收,首句入韵: ②④①②③④①② (只是把c格式的首句换成了②句式)
  七言格律诗的格式有了,要知道五言格律诗的格式就很简单了,只须把七言格律诗各个格式中每个句子的首二字去掉,就是五绝、五律和五排的格式了。五言格律诗的格式,就不在此罗列了。
  除了上面介绍的四种句式以外,还有一种特殊句式:五言为“平平仄平仄”,七言为“仄仄平平仄平仄”。这个句式实际上是一种后面要说的拗句,但诗人们用的比较多,也就成为固定的一种形式了。这个句式主要是偶尔作为③句式的替代品。
  以上是格律诗的标准格式,实际上古人的作品中完全吻合这些格式的并不多,那又是为什么呢?这就牵扯到声韵位置的重要性问题了(与拗救也有关,后面单独说)。一般来说,在声律表现上,后面比前面重要,前松后紧,前轻后重,具体来说就是:
  1)同一联中后句比前句重要,后句比前句要求严格。
  2)一个句子以连续两音为一节,尾字单独为一节,则同一个句子中后面的字节比前面的重要,每句的最后一字最重要,要求也最严格,平仄不可更换。然后是倒数第二音节(五言第3、4字,七言第5、6字),偶尔可以变化,若特拗句式“平平仄平仄”、“仄仄平平仄平仄”等。依次类推。
  3)一个句子中,除句子的尾字因为单独构成一个音阶外,其他的字,偶位上的字比奇位上的字重要、严格。除尾字外,偶位上的字是构成节奏的关键。
  4)同一个双字构成的音节中,后一个字比前一个字重要,要求严格。因为双音字节,重音主要落在后一个字上。
  鉴于以上3、4两条,前人总结出一个“一三五不论,二四六分明”的口诀。这个口诀,也就是说五言句子逢一、三位置上,七言句子逢一、三、五位置上的字(五言的“五”位置上的字是不能更换的)平仄可以不论,而五言二、四位置上、七言二、四、六位置上的字,其平仄必须明确、严格,不可含糊。如此,除每句的尾字外,逢单位置上的字,其平仄就有了变通,这也是格律诗的严格之下的一种自由。这个口诀对于初学格律的人来说,是有一定作用的,因为它简单明了。
  但是,“一三五不论,二四六分明”这个口诀也不是放之四海而皆准的真理,它也存在一些问题,容易对初学者造成误导。这个口诀虽然在一般情况下是相对比较正确的,但在某些情况下却不一定适当。有时“一、三、五”不能不论,某些情况下“二、四、六”也不见得就“分明”。比如:
  在五言“平平仄仄平”这个格式中,第一字不能不论,在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中,第三字不能不论,否则就要犯孤平。孤平可是近体诗的大忌。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中,第一字也不能不论(古人作品中偶尔能见到不论的);同理,在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中,第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字,七言第五字,在一般情况下,更是以“论”为原则了。
  再如,对于“平平”脚的句子即“仄仄仄平平”和“平平仄仄仄平平”来说,前者第三字,后者第五字也不能不论,否则会出现“三平调”,即句子的结尾是连续的三个平声字,这同孤平一样,也是近体诗之大忌,必须避免。
  总之,七言仄脚的句子可以有三个字不论,平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论,平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话不是完全对的。
  再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的,七言第二四两字“分明”是对的,至于五言第四字、七言第六字,就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看,第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”,只须在对句第三字补偿一个平声就是了(是关于拗救的,后面再说)。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。
  上面提到了“三平调”和“孤平”是诗家近体诗之大忌,应该避免。那么出现了“三平调”和“孤平”怎么办呢?假若写诗时出现“三平调”,没有别的办法,只能把该用仄声却用了平声的那个字改回仄声,否则就是出律,犯了近体诗避忌。
  孤平是近体诗的另一个平仄搭配大忌,所以诗人们写近体诗的时候,都非常注意避免。据格律大家王力老先生统计,全唐诗中只有两首近体诗有犯孤平。根据我个人就全唐诗格律的对验,有犯孤平的例子可能比两首要稍微多些,但总之是很少很少的,在数万首诗中,就出现这么寥寥数首,应该说是几乎可以粗略不计了。当词、曲中用到类似句子的时候,词人们也非常注意避免孤平。
  关于孤平的定义,目前有两种不同的说法。一种说法就是我下面要讲的,持这种观点的以王力老先生为代表;另一种说法是“顾名思义”,认为只要是两仄夹一平就算孤平,也叫“夹平”,持此观点的以启功老先生为代表。个人相对倾向于第一种观点,所以这里只就第一种观点进行说解。
  所谓孤平,就是在“仄平”脚的句子中,即五言“平平仄仄平”和七言“仄仄平平仄仄平”这两个句型中,该用平声的五言第一字、七言第三字用了仄声,如此除了韵脚尾字之外便只有一个平声字了(七言的首字原本就可平可仄,因此即使七言首字是平声也不计算在内),如此就称它是孤平。
  注意:孤平只出现在“仄平”脚的句式中,即五言“平平仄仄平”和七言“仄仄平平仄仄平”这两个句型中,其他句型中即使只有一个平声字或除了韵脚外只有一个平声字也不能算是孤平,最多算是拗句的一种,有些情况甚至是符合标准格律的。比如“我宿五松下”只有“松”字一个平声字,其他都是仄声字,但这只能算拗句,不是孤平;再如“未解忆长安”,除了韵脚“安”字外就只有一个“长”字是平声了,但这却是一个标准的律句,即前面所讲的五言“④句式”——仄仄仄平平。
  其实孤平,也只是拗句的一种形式,只不过从音律上这种形式属于最不谐和的一类,所以古人就特别的有意避免它,久之就成为诗家共同避忌的规则了。
  如果在“仄平”脚句子中五言第一字、七言第三字必须用仄声怎么办?另有一种补救办法,后面谈“拗救”时再细说。
  还有一个“三仄尾”,即五言的“平平平仄仄”第三字、七言的“仄仄平平平仄仄”第五字用了仄声,则句子的尾巴就连续三个仄声字“仄仄仄”,成为“三连仄”,这叫“三仄尾”。“三仄尾”在近体诗中也是避忌的,但因为仄声字发音比较短,对音律的谐和影响小些,且在近体诗中都是出现在一联的上句,所以避忌的程度没有“三平调”高,偶尔在近体诗中出现是允许的,但不宜多的使用,能避开时还是应该尽量去避开。
  在“仄仄平平仄”和“平平仄仄平平仄”中,若倒数的两个平声字(五言的三、四字,七言的五、六字)都用了仄声,则会出现“五连仄”或“四连仄”,这种情况属于大拗句,必须在对句中进行补救。补救办法见《第五天 通“拗救”》部分。
  孤平、三平调都是近体诗大忌,也正因为它是近体诗大忌,句子音律拗,不顺,不谐和,所以往往被诗家多的采用到古体诗(古风)中,有不少诗家还在古体诗中着意安排使用孤平和三平调。三仄尾也是古体诗(古风)经常采用的一种平仄搭配。
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第六节 格律诗的分类(1)
诗歌对联八股文

关于近体诗,有两种不同的分类标准。根据诗行数,可分为律诗、排律、绝句三种;根据诗行中字数,可分为五言律诗、七言律诗、五言排律、七言排律、五言绝句、七言绝句等不同称谓。其中,绝句是近体诗的最小诗体单位,仅有诗句四行。在绝句的基础上延长一倍,就是八行体的律诗。由律诗增加一联、数联、数十联或上百联,就是诗行补丁的排律。

一、五言律诗

所谓五言律诗,简称五律。五律的特点是:每首八句,两句一联;每句五字,全首四十字;两句一韵,中间两联例用对联。例如:

蜀先主庙

【唐?刘禹锡】

天下英雄气,千秋尚凛然。

势分三足鼎,业复五铢钱。

得相能开国,生儿不象贤。

凄凉蜀故妓,来舞魏宫前。

该诗两句一韵,共有四个韵字:然、钱、贤、前。

二、七言律诗

所谓七言律诗,简称七律。七律的特点是:每首八句,两句一联;每句七字,全首五十六字;两句一韵,颔联和颈联例用对仗。例如:

送魏万之京

【唐?李颀】

朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。

关城树色催寒近,御苑砧声向晚多。

莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。

该诗首句起韵,其后两句一韵,通首共有韵字五个:歌、河、过、多、跎。

三、排律

所谓排律,是指有十行或十行以上的诗句,合乎粘对规则的格律诗。排律的得名与这一诗体大量采用对仗有关。一般地,排律除首联和尾联可以不用对仗,中间各联无论多么长,都一定要用对仗。两两相对,排比而下。但是,排律的首联和尾联并不排除用对仗,在这两个位置上,诗人可以用对仗,也可以不用对仗。同样,排律也有五言与七言的区别。五言排律,简称五排;七言排律,简称七排。例如:

学诸进士作精卫衔石填海

【唐?韩愈】

鸟有偿冤者,终年抱寸诚。

口衔山石细,心望海波平。

渺渺功难见,区区命已轻。

人皆讥造次,我独赏专精。

岂计休无日?惟应尽此生。

何惭刺客传,不著报仇名。

该诗为五言排律,采用双韵,即两句一韵。同时,排律一般采用双韵,故此首诗的韵字共计六个:诚、平、轻、精、生、名。

此外,古风和排律的区别可以从三方面看:一看它是否全篇都用对仗;二看它是否完全符合粘对的规则;三看它是否用平声韵,而且一韵到底。这三条,特别是前两条,如果答案“是”,则可以断定为排律,否则为古风。

四、绝句

所谓绝句,就是指从一首格律诗的整体结构中,分别截取前、中、后各四句组成的近体诗。绝者,截也,断也,即断绝的意思。一般地,绝句就是从格律诗中截取其中的前四句或中四句、或后四句。由于格律诗中间的四句例用对仗为两联,所以在写绝句时,凡是结构为两副对联的绝句就是截中的诗联。因此,一首标准的格律诗可以分为三首绝句。

律绝每首四句,用平声韵,讲究平仄粘对。其中,五言绝句,简称五绝;每首四句,两句一联;每句五字,全首二十字。七言绝句,简称七绝;每首四句,两句一联;每句七字,全首二十八字。一般的,无论是五绝,还是七绝,韵脚都放在第二、四句上,因此诗人又称绝句为“二韵诗”。例如:

问 刘 十 九

【唐?白居易】

绿蚁新醅酒,红泥小火炉。

晚来天欲雪,能饮一杯无?

该诗两句一韵,全诗共有韵字两个:炉、无。

又如:

枫桥夜泊

【唐?张继】

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

该诗首句起韵,两句一韵,全诗共有韵字三个:天、眠、船。

虽然,绝句只有两韵,是诗的最小单位。但是后来的律诗和长律都在此基础上产生的。正如清代文人董文焕在《声调四谱》中说:“世多谓分律诗之半即为绝句,非也。盖律由绝而增,非绝由律而减也。绝句云者,单句为句,句不能成诗;双句为联,联则对生;双


第六节 格律诗的分类(2)

联为韵,韵则生粘;句法平仄各不相重,无论律古,粘对联韵必四句而后备,故谓之绝。由此递增,虽至百韵可也,而断无可减之理。”董氏之说从起源上解释绝句与律诗的关系,也相当有依据。

依照董文焕的说法,诗人可以从律绝开始,按平仄粘对的方式,一联一联地延长,沿序构成律诗和排律。因为,从诗体来源上看,律绝应该产生在唐以前的齐梁体基础上,不会产生在唐以后。所以不能认为它只是截取律诗四句而成。平仄粘对,是构成近体诗格律的最重要部分。只有一联两句,才能平仄相对;只有两联四句,才能平仄相粘,才能做到偶句上用韵,实现同声相应的音响效果。因此,一首格律诗最起码要有四句,才能具备基本完整的格律。律绝就是符合这样的基本要求,是格律诗当中最小的一种文体。可见,律绝是符合粘对规则的格律诗。

五、试帖诗

所谓试帖诗,是排律当中比较特殊的一种文体。试帖诗又名试律试,主要用在科举考试上。因为在唐代,科举考试以进士科为贵。进士科主要考诗赋,即试帖诗。具体程序为,由主持考试的官员命题,应试的学子奉命成篇。所以,为了统一标准,唐代试帖诗在字数上都有特别规定。开始的标准规定为五言六韵十二句,后来改为五言八韵十六句。同时,试帖诗在篇幅、韵律、平仄、对仗等方面都要求得特别严格。出韵、失粘、失对和任意增减诗行都是绝对不允许的。例如:

省试湘灵鼓瑟

【唐?钱起】

善鼓云和瑟, 常闻帝子灵。(首联)

冯夷空自舞, 楚客不堪听。(颔联)

苦调凄金石, 清音入杳冥。(颈联)

苍梧来怨慕, 白芷动芳馨。(腹联)

流水传湘浦, 悲风过洞庭。(后联)

曲终人不见, 江上数峰青。(尾联)

该诗两句一韵,全诗共有韵字六个:灵、听、冥、馨、庭、青。

试帖诗有时可以从诗名上看出来。如在诗题上标记“州试”、“府试”、“省试”的,都是试帖试。可见,试帖试是排律中一种比较规范、基本定型的体式。

在中国封建王朝的科举考试制度中,试帖诗作为一种文体自然产生在八股文之前。试帖试开始的标准规定为五言六韵十二句,后来演变成五言八韵十六句而稳定下来。此后,试帖诗与八股文相伴而行,直到封建王朝科举考试制度的终结。由于明清时代的试帖诗格式为五言八韵十六句,故又称为“五言八韵诗”。它的外在的文体表现形式为“五言排律诗”。其主要特点:

1.必须为五言句。

2.必须为平仄律调的句子。

3.全诗通首必须十六句。

4.除首尾各两句可以不用对仗外,其余各联必须对仗。

5.限定以某字为韵,必须一韵到底。例如,以“东”字为韵。题下注:“得东字”,其后通首必须严守东韵。如果某句的韵脚用了“冬”韵中的字,叫做“出韵”,便判定为不及格。

6.一般格律诗,首句用韵的,那个韵脚的字可以用邻近韵字,叫做“撞声”。但是,试帖诗是不允许首句用韵的,而且要求首句“仄起”,即句中的第二个字为仄声,句子末尾的最后一个字也为仄声。究其原因,大约是因为既称“八韵”,如果在首句用了韵岂不成为九韵。所以,首句不入韵的格式,自然是比较保险的。首句仄起的,旧时称为“正格”;首句平起的,旧时则称为“偏格”。

7.在试帖诗的前四句中,就要把题目的大意包括进去,类似八股文的破题。后来逐渐演变成为要包括“题字”。例如下面的《赋得敦俗农桑》那首作品,前四句里即嵌进这五个字。

8.试帖诗的末尾要“颂圣”,就是指在末尾的二句上,一定要扯到赞扬皇帝、歌颂时政上,即使强词夺理、牵强附会,也都在所不惜。这在封建社会的科举考试中是必不可少的。

例如:

赋得敦俗农劝桑 (得敦字)

【清?杨庚】

耕织鸿图肇,农桑凤诏温。

巡春民用劝,函夏俗同敦。

考礼钦祈谷,歌豳重


第六节 格律诗的分类(3)

采蘩。

公田皆雨及,法驾屡星言。

推四风清圳,缫三月满盆。

笠看黄壤聚,秭到绿云屯。

安土齐趋业、蠲租叠沛恩。

万年衣食裕,寿宇迈羲轩。

【注:蠲,音juan,声鹃字,免除之意;蘩,音fan,声凡,白蒿,即草本植物,可以入药。】

该诗两句一韵,共有韵字八个:温、敦、蘩、言、盆、屯、恩、轩。此外,清代试帖诗书写的格式要求题目低两格来写。诗的正文自然也要低两格来写。有涉及皇帝的字句,就要把皇帝的字句也提高到低两格的那个高度,叫做平台,哪也是全诗的最高横线。如果遇到比当时的皇帝更高一层的字句,便写在比这个横度高一个字处。以此类推,遇到再高一层的,便以此再往上提。例如在本首诗中:凤诏、巡春、法驾、恩、寿宇各处就是指嘉庆皇帝的,所以都要提到平行度处。鸿图、祈谷都是指嘉庆以前就有的政令,所以比凤诏再提高一字。四推就指皇帝在亲耕籍田时,亲自扶犁向前三推,回来再推三次,叫做三推三返。雍正皇帝增加了一推一返,所以这里要提到四推时,也要比嘉庆皇帝的话再提高一字。因此,这首试帖诗当时呈现在主考官面前的表现形式如下:

赋得敦俗农桑

得敦字

杨庚

耕织

鸿图肇,农桑

凤诏温。

巡春民用劝,函夏俗同敦。考礼钦

祈谷,歌豳重采蘩。公田皆雨及,

法驾屡星言。

推四风清圳,缫三月满盆。笠看黄壤聚,秭到绿云屯。安土齐趋业、捐租叠沛

恩。万年衣食裕,

寿宇迈羲轩。

在过去的科举考试中,做完了八股文还要加上试帖诗,从形式上看,好像是诗文并重。仔细看来,实在是另有缘故。因为,在八股文中,自从明末清初删去“大结”之后,全篇中便没有反映应试者自己立场的语言。因此,在八股文的篇幅结构中,也就没有地方可以安插对皇帝表达颂扬的话了。而当朝执政的皇帝本身亲自下令进行科举考试,选拔人才,如此折腾一番,竟连一句颂扬的话都没听到,自然也心有不甘。那么试帖诗的“颂圣”尾联,正可以起到画龙点睛的妙用,也就弥补了八股文之不足。

至于试帖诗的作法,当然仍然是翻来覆去地咀嚼那题目中的字。文学修养高的人,可以用各样的换字法去变化字面。因为从文体的类别来看,试帖诗基本上属于咏物诗,但所咏的却不限定某物,而是咏“题”。题目中所有的几项内容,都要从它们的上下、左右、前后、正反、内外各个方面去挖空心思地拉拉扯扯、牵强附会。看起来也不失巧妙有趣;实际上,试帖诗正和八股文一样,没有作者自己的任何思想感情,更不用说发表议论了。因此,试帖诗在科举考试以外并不流行。但是,古往今来,诗人们都喜欢写五律,许多流传下来的佳句,也大多是用五言写成的,这些皆与试帖诗的影响有关。

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